Die Grammys

(Oben) Jim Dyson/Getty Images, Astrida Valigorsky/WireImage, Jeff Kravitz/FilmMagic (Mitte) Kevin Winter/Getty Images für The Recording Academy, Frank Hoensch/Redferns, Munachi Osegbu, Jeff Kravitz/Getty Images für CMT, Dave Benett/ Getty Images (unten) Dave Benett/Getty Images für Givenchy Beauty, Jim Dyson/Getty Images, Scott Dudelson/Getty Images

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Von Sparks‘ unkonventionellem „The Girl Is Crying In Her Latte“ über die herzliche Erzählung von Lewis Capaldis „Broken by Desire to Be Heavenly Sent“ bis hin zum R&B-Trend von Lola Young und Arlo Parks: Entdecken Sie 15 Alben, die diesen Mai erscheinen.

Der Frühling steht in voller Blüte und bringt eine Menge inspirierender Rekorde und Touren mit sich, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Der Mai bringt uns die Rückkehr von Giganten und einigen vielversprechenden Newcomern, und egal, ob Sie die Country-Musik von Parker McCollum oder den mexikanischen Pop von AQUIHAYAQUIHAY mögen, die Veröffentlichungen dieses Monats bieten für jeden Geschmack etwas.

Diesen Monat kehren die Jonas Brothers mit „The Album“ endlich zurück, während Ed Sheeran mit „Subtract“ seine Serie über Mathematiksymbole abschließt. Paul Simon wird mit Seven Psalms Träume Wirklichkeit werden lassen und das Tuareg-Kollektiv Tinariwen wird seine Erkundung des Wüstenblues auf Amatssou fortsetzen. Die frühen Pop-Punk-Bands Exploding Hearts erhalten eine remasterte, erweiterte Neuauflage, und die Dance-Musik-Expertin LP Giobbi wird mit Light Places ihr Studioalbum-Debüt geben.

Nachfolgend finden Sie einen Leitfaden mit 15 Alben, die Sie unbedingt hören sollten und die im Mai 2023 erscheinen. Lesen Sie weiter, um bekannte Namen zu finden, die Ihre Leidenschaft neu entfachen könnten, und aufstrebende Künstler, die Ihre Neugier wecken werden.

Erscheinungsdatum: 5. Mai

Subtract (stilisiert als -) vervollständigt Ed Sheerans Albumreihe, die nach mathematischen Symbolen betitelt ist, und wird laut einem Instagram-Beitrag 14 Stücke enthalten, die sich mit der „Angst, Depression und Unruhe“ des Sängers während der Strapazen befassen, die sein vergangenes Jahr geprägt haben.

Sheeran fügte hinzu, dass die Tumordiagnose seiner Frau während der Schwangerschaft, der Tod seines besten Freundes Jamal Edwards und ein Plagiatsprozess im Jahr 2022 „mein Leben, meine geistige Gesundheit und letztendlich die Art und Weise, wie ich Musik und Kunst betrachtete, verändert haben“, was ihn dazu veranlasste, „a“ aufzugeben Jahrzehntelange Arbeit mit meinen tiefsten, dunkelsten Gedanken.

Subtract wurde von Aaron Dessner von The National produziert und wird als Akustikalbum angepriesen, das von „zurückhaltenden, an Folk angelehnten Texturen bis hin zu gewagteren Vollband-/Orchesterarrangements“ reicht, was sich in der Vorabveröffentlichung „Boat“ und der Leadsingle widerspiegelt "Augen geschlossen."

Erscheinungsdatum: 12. Mai

Das sechste Studioalbum der Jonas Brothers wird seit 2020 angekündigt, aber nach mehreren Verzögerungen (einschließlich der COVID-19-Pandemie) wird das Album auf die Welt gebracht. Das Trio erzählte Variety, dass der Nachfolger von Happiness Begins aus dem Jahr 2019 „Elemente des klassischen 70er-Jahre-Pop und Americana mit einem modernen Touch enthält“ und von einem anderen Geschwistertrio – den Bee Gees – sowie den Rockbands Doobie Brothers und inspiriert wurde Amerika.

Produziert von Jon Bellion (der auch der einzige vorgestellte Künstler des Albums ist), wurden die meisten Titel bei der fünften und letzten Broadway-Show der Jonas Brothers am 18. März 2023 aufgeführt. Die Erwartungen bleiben jedoch hoch, da die Veröffentlichung des Albums von begleitet wird eine noch nicht angekündigte Tour.

Erscheinungsdatum: 12. Mai

Die Talente des erstklassigen Produzenten/DJ Kaytranada und des Rappers Aminé zu vereinen, dürfte eine der ehrgeizigsten Bemühungen des Jahres 2023 gewesen sein.

Obwohl sie seit 2013 häufig zusammenarbeiten, darunter Kaytranada, der drei Songs aus Aminés Mixtape Calling Brio aus dem Jahr 2015 produzierte, ist dies das erste Mal, dass sie ihre Kräfte für ein ganzes Album als Kaytraminé vereinen.

Auf der ersten Single des Projekts, „4EVA“, ist Pharrell Williams von den Neptunes als Sänger und Co-Produzent zu hören. Der Atmosphäre nach zu urteilen, scheint es, als hätte der Sommer bereits einen offiziellen Soundtrack.

Erscheinungsdatum: 12. Mai

„Gold Chain Cowboy“ aus dem Jahr 2021 brachte Parker McCollum auf den Weg, ein Country-Star zu werden. Dem Major-Label-Debüt folgten zwei selbstveröffentlichte Alben – „The Limestone Kid“ aus dem Jahr 2015 und „Wahrscheinlich Wrong“ aus dem Jahr 2017 – und gewann schließlich den Preis als „New Male Artist of the Year“ bei den American Country Music Awards – sowie eine Doppelplatin-Single „Pretty Heart“. “ und eine mit Gold ausgezeichnete Single „To Be Loved by You“.

McCollum blickt mit „Never Enough“ weiterhin nach vorne. Zu den 15 Titeln gehören das erste Mal, dass er in einem Song „Beer“ sagt, sowie die Singles „Handle on You“, „Stoned“, „I Ain’t Going Nowhere“ und „Speed“. Der Sänger verlängert seine Tour auch über den Sommer hinweg und nimmt an einigen Terminen mit anderen Country-Künstlern wie Larry Fleet, Randy Rogers Band und Flatland Cavalry teil.

Erscheinungsdatum: 12. Mai

Der grenzüberschreitende Musiker, Produzent und Unternehmer LP Giobbi glaubt daran, „sich verlaufen zu lassen und herauszufinden, dass es genau dort ist, wo man sein sollte.“

Die Aussage und der Titel ihres Debüt-Studioalbums „Light Places“ basieren auf Texten aus „Scarlet Begonias“ von Grateful Dead: „Once in awhile wird dir das Licht an den seltsamsten Orten gezeigt / wenn du es richtig siehst.“ Giobbi, die ebenfalls eine bekennende Deadhead ist, sagte, dass der Text einer der Lieblingstexte ihres Vaters sei, „und fast eine Philosophie für die Art und Weise, wie er lebt und meinem Bruder und mir das Leben beigebracht hat.“

Light Places wurde fast ausschließlich während der Flüge produziert, während sie mit ihren „One-Woman-Jam-Band“-DJ-Sets um die Welt tourte. „Light Places“ erweitert Giobbis klassische Jazzausbildung um beschwingte Tanzrhythmen und bietet Kooperationen mit DJ Tennis, SOFI TUKKER, Caroline Byrne und anderen. Als Vorschau veröffentlichte sie kürzlich die Singles „Can’t Let You Go (feat. Little Jet)“ und „All I Need“.

Erscheinungsdatum: 12. Mai

AQUIHAYAQUIHAY, die Vorreiter des M-Pop (mexikanischer Pop) und eine selbsternannte „Anti-Boyband“, sind dafür bekannt, traditionelle lateinamerikanische Genres mit R&B und Hip-Hop zu verbinden. Das etwa 20-köpfige Quintett wird ein neues Album veröffentlichen: NO ME BUSQUES DONDE MISMO.

AQUIHAYAQUIHAY wurden 2016 gegründet, veröffentlichten 2019 ihr Debütalbum DROPOUT und unterschrieben beim Latin-Underground-Label von DJ/Produzent Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Die Gruppe veröffentlichte 2021 zwei EPs mit den Titeln :) und :(.

Obwohl die Sounds und Einflüsse von NO ME BUSQUES noch nicht bekannt gegeben wurden, veröffentlichte die Band zwei Vorschau-Singles, „Duelo“ und „B-day“, einen TikTok-Teaser, und kündigte eine Mexiko-Tour im Juni an.

Erscheinungsdatum: 19. Mai

„Seid ihr bereit für neue Musik?“ fragte Summer Walker das Publikum während ihres Auftritts beim Dreamville Festival im April. Der Frage ging die Ankündigung ihrer kommenden EP Clear 2: Soft Life voraus.

„Clear 2“ ist eine Fortsetzung von Walkers erster EP „Clear“ aus dem Jahr 2019, die nur neun Monate vor ihrem bahnbrechenden Debüt-Studioalbum „Over It“ veröffentlicht wurde. Die LP debütierte auf Platz 2 der Billboard 200-Charts, erzielte die größte Streaming-Woche aller Zeiten für ein R&B-Album einer Frau und machte die Sängerin zu einer Macht, die man im Auge behalten sollte. Ihr 2022 erschienenes zweites Album „Still Over It“ übertraf seinen Vorgänger und stieg auf Platz 1 der gleichen Charts ein.

„Dieses hier – ich möchte, dass es viel länger dauert, damit ich diesen Sound wirklich herausholen kann“, sagte Walker kürzlich gegenüber Billboard über ihre kommende EP. „Ich mache, was ich für das Radio machen muss, aber ich freue mich sehr auf [Clear 2]. Hoffentlich wird mein Budget genehmigt.“

Erscheinungsdatum: 19. Mai

„Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht“ scheint ein Sprichwort zu sein, nach dem Lewis Capaldi derzeit lebt. Die schottische Sensation sagte in einer Pressemitteilung, dass er „keinen neuen Sound für mich kreieren oder mich neu erfinden“ wolle und daher sein mit Spannung erwartetes zweites Studioalbum „Broken by Desire to Be Heavenly Sent“ seinem üblichen folgen werde emotional orientierte Lieferung.

Das Album wurde mit einem minimalen Setup aufgenommen, das nur aus einem „kleinen Interface, einem Laptop, Lautsprechern und einem Shure SM7B-Gesangsmikrofon“ bestand, sowie mit demselben Team, das an seinem ersten Album, dem Bestseller „Divinely Uninspired“ aus dem Jahr 2019, gearbeitet hatte in höllischem Ausmaß: TMS, Phil Plested, Nick Atkinson und Edd Holloway.

Mit den vorangegangenen Singles „How I’m Feeling Now“, „Forget Me“, „Pointless“ und „Wish You the Best“ – von denen die letzten drei die britischen Single-Charts anführten – sieht es so aus, als hätte Capaldi Recht, auf seinen Versuch zu wetten und wahre Formel, mit genügend Fähigkeiten, um die Neugier des Publikums immer wieder zu wecken.

Erscheinungsdatum: 19. Mai

Seven Psalms ist Paul Simons fünfzehntes Album und sein erstes neues Material seit Stranger to Stranger aus dem Jahr 2016. Laut dem sechs Jahrzehnte umfassenden Sänger kam ihm das Projekt in einem Traum und wurde vom Buch der Psalmen inspiriert.

Das Album enthält sieben Akustiktitel, die als zusammenhängendes Stück gehört werden sollen, außerdem sind auf dem Album auch die britische Gesangsgruppe VOCES8 und Simons Frau, die Sängerin/Songwriterin Edie Brickell, zu hören.

„Seven Psalms“ soll eine Abkehr von all seinen früheren Werken sein, zu denen die berühmten Simon & Garfunkel-Alben „Bridge Over Troubled Water“, „Sounds of Silence“ und mehr gehören. Ein begleitender Dokumentarfilm, „In Restless Dreams“, soll ebenfalls veröffentlicht werden.

Erscheinungsdatum: 19. Mai

Während Juanes im Jahr 2021 mit seinem Coveralbum Origen einen immensen Erfolg hatte und bei den Latin Grammy Awards als bestes Pop/Rock-Album und bei den GRAMMY Awards als bestes Latin Rock- oder Alternative-Album ausgezeichnet wurde, stammt sein neuestes Originalwerk aus dem Jahr 2019, mit der LP Más futuro que pasado.

Wenn man die Ereignisse bedenkt, die die Welt erlebt hat, fühlt es sich 2019 eher wie vor einem Jahrhundert an. Deshalb ist „Vida Cotidiana“ (oder „Alltag“ auf Spanisch) ein Beweis für die Reflexionen und Veränderungen des kolumbianischen Stars in dieser turbulenten Zeit.

Laut einer Pressemitteilung markiert die 11-Track-Sammlung auch Juanes' Rückkehr zu Rock- und lateinamerikanischen Folk-Grundlagen und untersucht dabei „Liebe, Ehe, Familie und sein Land“, heißt es in einer Pressemitteilung. Bisher veröffentlichte er drei verliebte Vorab-Singles des Albums: „Amores Prohibidos“, „Gris“ und „Ojalá“.

Erscheinungsdatum: 19. Mai

Amatssou bedeutet „jenseits der Angst“ in Tamashek, der Muttersprache des Tuareg-Kollektivs Tinariwen – was wiederum „Wüste“ bedeutet. Amatssou, bekannt für ihren gesellschaftspolitischen Widerstand und ihr Engagement bei der Darstellung der Kämpfe Malis, ist der passende Titel für das neunte Studioalbum der Band.

Die Platte wurde in einem provisorischen Studiozelt in Algerien aufgenommen und in LA von GRAMMY-Gewinner Daniel Lanois produziert. Auf ihr sind die Country-Musiker Wes Corbett und Fats Kaplin zu hören, was die Verbindung des Kollektivs zum Musikstil stärkt. In einer Pressemitteilung heißt es, Tinariwen sei „schon immer eine Country-Band gewesen, wenn auch eine nordafrikanische Interpretation des nordamerikanischsten Genres.“

Tinariwen wird am 27. Mai in der Old Town School of Folk Music in Chicago auf Tournee durch die USA und Europa gehen. Sie werden auch auf Festivals wie Glastonbury und Roskilde auftreten.

Erscheinungsdatum: 26. Mai

Im Gegensatz zu ihrer zarten Stimme sagte die britische Sängerin/Songwriterin Arlo Parks in einer Erklärung, dass es auf ihrem zweiten Album, My Soft Machine, um „die Ängste der Mittzwanziger, den Drogenmissbrauch der Freunde um mich herum, die Eingeweide des Verliebtseins“ geht Das erste Mal, mit PTBS, Trauer, Selbstsabotage und Freude zurechtzukommen. Zusammenfassend handelt es sich um eine Aufzeichnung darüber, „wie es ist, in diesem bestimmten Körper gefangen zu sein“.

Mit einem außergewöhnlichen Talent, rohe Emotionen in nachdenkliche, weitläufige Musik zu übertragen, hat Parks mit den Singles „Blades“, „Impurities“ und „Weightless“ einen Vorgeschmack darauf gegeben, was Sie von dieser Veröffentlichung erwarten können. Sie wird diesen Moment auch mit einer Tournee durch Europa und Asien in den folgenden Monaten feiern, einschließlich Auftritten bei den spanischen und portugiesischen Ausgaben des Primavera Sound Festivals

Erscheinungsdatum: 26. Mai

„Und ich denke gerne, dass ich erwachsen werde und lerne/Aber ich habe keine Ahnung, was darunter liegt“, reflektiert die Südlondonerin Lola Young über „Stream of Consciousness“, die Lead-Single ihres kommenden Albums , Meine Gedanken schweifen ab und verschwinden manchmal ganz.

Als Fortsetzung ihrer EP „After Midnight“ aus dem Jahr 2021 soll die Veröffentlichung Youngs „Reise, eine Frau zu sein und herauszufinden, wer ich bin“ widerspiegeln. Mit ihren ergreifenden Texten gewährt die 21-Jährige einen Einblick in die Freuden und Schmerzen der Liebe in den 2020er Jahren. „Ich schwöre, es tut nicht weh / Du siehst sie an / Ich schaue dich an“, sinniert sie in „Annabel's House (From The Train)“.

Nominiert für den Rising Star Award bei den BRIT Awards 2022, verriet sie in einem Interview für NME auch, dass das Album „etwas anders“ als ihre vorherigen Arbeiten sein wird und mehr Retro-, Alternative-Rock- und Indie-Einflüsse mit einem „rauen Touch“ enthalten wird ."

Erscheinungsdatum: 26. Mai

Die kurzlebigen, aber immer noch einflussreichen Exploding Hearts werden in diesem Frühjahr eine ganz neue Chance bekommen, mehr Fans zu erreichen. Ihr 2003 erschienenes Album mit Power-Pop-Klassikern, Guitar Romantic, wird anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums neu aufgelegt.

Kurz nach der Veröffentlichung des Albums im Jahr 2003 kamen drei Mitglieder der Band auf tragische Weise bei einem Transportunfall ums Leben, als sie von einem Auftritt in San Francisco nach Hause zurückkehrten. Die überlebenden Mitglieder King Louie Bankston (der letztes Jahr verstorben ist) und Bassist Terry Six haben ihr Erbe durch das Duo Terry & Louie weitergeführt. Jetzt hat Six für die Neuauflage des Albums mit dem Originalproduzenten der Band, Pat Kearns, zusammengearbeitet und plant, in den kommenden Monaten Tribute-Shows zu spielen.

Guitar Romantic (Expanded & Remastered) wird unveröffentlichtes Material enthalten, wie Gespräche der Mitglieder, einen King Louie Mix von „I'm A Pretender“ und eine ungehörte Version von „So Bored“.

Erscheinungsdatum: 26. Mai

„So Many People Are Crying In Their Latte“ ist die Art des Grübelns über die heutige Welt, die nur das ausgefallene Duo Sparks in einen fesselnden, raffinierten Track hätte verwandeln können. Der Text stammt direkt von „The Girl is Crying In Her Latte“, einer Vorschausingle aus ihrem kommenden gleichnamigen Studioalbum.

Der Titel mit Cate Blanchett und ihren Dandy-Tanzbewegungen im Musikvideo ist der Beweis dafür, dass Sparks auch nach fünf Jahrzehnten Aktivität immer noch am Puls der Kultur sind. „Veronica Lake“, die zweite Single des Projekts, behält diesen Ansatz bei und verleiht der Erzählung über die Schauspielerin Veronica Lake, die ihre Frisur ändert, um Fabrikarbeiter während des Zweiten Weltkriegs zu schützen, einen modernen Touch.

„The Girl Is Crying In Her Latte“ erscheint nach „A Steady Drip, Drip, Drip“ aus dem Jahr 2020 und wird ihre erste Veröffentlichung bei Island Records seit 47 Jahren sein. Das Pop-Rock-Paar wird im Sommer außerdem durch mehrere Städte in den USA, Europa und Japan touren.

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Foto: Ollie Millington/Redferns

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Pop-Superproduzent Jon Bellion ist der Mann hinter Tori Kellys neuer Folge „Tori“, aber er ist seit mehr als einem Jahrzehnt auch an unzähligen Hits beteiligt. Hören Sie sich neun der größten Songs von Bellion an, von Eminem bis Jonas Brothers.

Wenn Ihnen der Name Jon Bellion bekannt vorkommt, liegt das wahrscheinlich an seiner Single „All Time Low“ aus dem Jahr 2016. Mit seinem unerbittlichen „Low-Low-Low-Low-Low“-Refrain landete die elektronische Pop-Konfektion Bellion seinen ersten großen Hit – als Solokünstler jedenfalls.

Bevor Bellion mit seiner Debüt-Solosingle den Durchbruch schaffte, hatte er sich hinter den Kulissen bereits einen Namen gemacht, indem er Songs für Größen wie Eminem, Jason Derulo, Zedd und CeeLo Green schrieb und produzierte. Und in den sieben Jahren, seit „All Time Low“ zu einem Top-20-Hit wurde, feierte er zahlreiche weitere Hits mit einigen der größten Popstars von Christina Aguilera bis Justin Bieber.

Allein in diesem Jahr arbeitete er mit den Jonas Brothers zusammen, um deren aussagekräftiges Album „The Album“ zu produzieren, und half bei der Gestaltung von „Middle Ground“ von Maroon 5 – das voraussichtlich die Lead-Single des bevorstehenden achten Studioalbums der erfahrenen Pop-Rocker sein wird – und tat sich mit Switchfoot für ein Orchester-Update 2023 der Breakout-Single der Band aus dem Jahr 2003 „Meant to Live“ zusammen.

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Bellions neueste Arbeit ist auf Tori Kellys neuer, selbstbetitelter EP „Tori“ zu hören, die am 28. Juli erschien. Neben der Produktion des Projekts begleitete Bellion Kelly bei einem magnetischen, elektro-angehauchten Track mit dem Titel „Young Gun“. Bei der Veröffentlichung der EP bemerkte Kelly selbst den Einfluss von Bellion und nannte ihre Zusammenarbeit „den Beginn von etwas ganz Besonderem“.

Werfen Sie zu Ehren von Bellions neuestem Projekt einen Blick auf neun Songs, von denen Sie vielleicht nicht wussten, dass sie Bellions charakteristische Note enthalten – ein Wegweiser auf seinem Weg zu einem der gefragtesten Produzenten der Gegenwart.

Einer der ersten Hits von Bellion kam mit freundlicher Genehmigung von Eminem – nun ja, und Bebe Rexha. Die Popsängerin schrieb den düsteren Hook des Titels während der Arbeit an ihrem Debütalbum, doch später gelangte er zu Eminem und verwandelte sich schließlich in seine vierte Zusammenarbeit mit Rihanna. Der Song wurde nach „Love The Way You Lie“ aus dem Jahr 2010 die zweite Nummer-1-Kollaboration des Duos und bleibt einer der größten Hits in Bellions Karriere.

Jason Derulo arbeitete ausschließlich mit Bellion an diesem Top-20-Hit aus seinem Album „Tattoos“ aus dem Jahr 2013, das später als „Talk Dirty“ aus dem Jahr 2014 neu verpackt wurde. Basierend auf einer unwiderstehlichen Bläserlinie aus, ja, im wahrsten Sinne des Wortes, haben Bellion und Derulo eine beschwingte, kokette Symphonie zusammengestellt, um die Liebe des R&B-Sängers sanft zum Objekt zu machen, und schaffen es, innerhalb von nur drei Minuten Drop Coldplay, Katy Perry und Kanye West zu nennen und siebenunddreißig Sekunden.

Bellion kümmerte sich um die Produktion von Christina Aguileras heftiger Zusammenarbeit mit Demi Lovato aus dem Jahr 2018, „Fall in Line“, von deren 2018er LP Liberation. Hinter den Brettern fing Bellion wirkungsvoll die ganze feministische Wut und Ermächtigung ein, die die beiden Gesangs-Kraftpakete in ihren Texten zum Ausdruck brachten, indem sie ihre höhnischen Vocals mit einer vampirischen Streichergruppe, rasselnden Ketten und einem roboterhaften männlichen Oberherrn kombinierten, der vergeblich forderte: „März, zwei, drei.“ , richtig, zwei, drei/ Halt deinen Mund, strecke deinen Arsch für mich raus.

„Fall in Line“ erhielt bei den GRAMMYs 2019 eine Nominierung für die beste Pop-Duo-/Gruppen-Performance und markierte damit Aguileras zwanzigste Karriere-Nominierung und Lovatos zweite.

Zum Auftakt ihres siebten Albums „JORDI“ engagierten Maroon 5 Bellion als Co-Autor der Lead-Single „Memories“. In der sanften Ballade trauert Frontmann Adam Levine um den Verlust eines Freundes und schüttet eine beschwingte Reggae-Pop-Linie aus, die geschickt Johann Pachelbels „Kanon in D-Dur“ sampelt. Während der von Herzen kommende Song dem langjährigen Manager der Band (und Namensgeber der LP) Jordan Feldstein gewidmet ist, der 2017 auf tragische Weise an einem Blutgerinnsel verstarb, verhalf ihm die nachvollziehbare Stimmung von „Memories“ zu Platz 2 der Hot-Charts 100.

Zusätzlich zu „Memories“ arbeitete Bellion mit der Band auch an zwei weiteren Songs von JORDI und war Co-Autor der vierten Single „Lost“ sowie der Zusammenarbeit von Anuel AA und Tainy „Button“. Drei Jahre später kam er wieder mit der Band zusammen, um gemeinsam mit Künstlern wie Andrew Watt und Rodney Jerkins ihre neueste, ebenso heikle Single „Middle Ground“ zu schreiben und zu produzieren.

Miley Cyrus startete voller Elan mit ihrem vom Glam-Rock inspirierten Album „Plastic Hearts“ auf der Rückseite von „Midnight Sky“, einem kompromisslosen Unabhängigkeitsbekenntnis nach der Trennung von ihrer langjährigen Liebe Liam Hemsworth. Die von sinnlichen Synthesizern durchdrungene Power-Ballade orientierte sich an den Rock-Ikonen der 80er Jahre wie Joan Jett, Debbie Harry und Stevie Nicks.

Der Sound war für Cyrus völlig neu – und das ist eines von Bellions Werkzeugen, wenn er zum ersten Mal mit einem neuen Superstar zusammenarbeitet. In einem Billboard-Interview im Jahr 2023 verglich er seinen Ansatz mit der Erfindung einer neuen Art von Fahrgeschäft für den jeweiligen A-Prominenten. „Sie haben bereits einen fantastischen Themenpark gebaut: Millionen von Menschen besuchen ihn und erleben ihre Achterbahnen“, sagte er. „Sie beauftragten mich mit der Umgestaltung oder Schaffung eines neuen Abschnitts des Themenparks und überließen mir die Leitung des Ganzen.“ Der neue Stil kam Cyrus zugute und bescherte Bellion einen weiteren Top-20-Hit in den Hot 100.

Bellions Fingerabdrücke sind überall auf Justin Biebers Album Justice aus dem Jahr 2021 zu finden, insbesondere mit der von Chance the Rapper unterstützten Lead-Single „Holy“, die er sowohl mitgeschrieben als auch mitproduziert hat. Der Superproduzent trug zu sechs weiteren Songs auf der Pop-LP bei – darunter dem Pop-Radio Nr. 1 „Ghost“, das von Bellions verstorbener Großmutter inspiriert wurde – sowie zu drei Deluxe-Tracks. Und obwohl Bellion keine nennenswerten Auftritte hatte, ist seine Stimme immer noch zu hören: Bei sieben der Songs sorgte er für den Hintergrundgesang.

Justice brachte Bellion seine allererste GRAMMY-Nominierung ein, da das Projekt bei den GRAMMYs 2022 für das Album des Jahres nominiert wurde (Bieber erhielt außerdem sieben weitere Nominierungen).

Bellion arbeitete erstmals mit Selena Gomez am Rare-Album „Vulnerable“ an der Seite von Amy Allen, Michael Pollack und The Monsters & Strangerz zusammen. Zwei Jahre später kam das gesamte Team für den Titelsong der Apple TV+-Dokumentation My Mind & Me des Popsängers wieder zusammen.

Bellion und Co. half Gomez dabei, die bisher verletzlichste Seite ihrer Psyche noch weiter zu erschließen. In „Vulnerable“ ließ Gomez mit neuer Flamme ihre Deckung fallen, aber „My Mind & Me“ erlaubte ihr, ihre Reise zur psychischen Gesundheit völlig offenzulegen. „Manchmal fühle ich mich wie ein Unfall, die Leute schauen, wenn sie daran vorbeifahren. Schauen Sie nie nach dem Passagier, sie wollen nur die kostenlose Show“, singt sie. „Ja, ich versuche ständig, gegen etwas zu kämpfen, das meine Augen nicht sehen können“, über Ersatzgitarre und Klavier.

Nach dem Erfolg ihres 2019 erschienenen Comeback-Albums „Happiness Begins“ mit Produzent Ryan Tedder rekrutierten die Jonas Brothers Bellion, um die Leitung des 2023 erschienenen Nachfolgers „The Album“ zu übernehmen. Der Produzent half den Geschwistern, die Hits machten, eine neue Facette ihres Pop-Rock-Sounds zu erschließen, indem er sich von der Musik der 70er Jahre inspirieren ließ, mit der ihr Vater sie großgezogen hatte. (Wie Joe Jonas GRAMMY.com bei der Veröffentlichung des Albums sagte, sagte Bellion „genau das, was wir uns erhofft hatten“, als sie sich zum ersten Mal trafen, um über Ideen nachzudenken.)

Während Bellion an jedem Song des Albums beteiligt war, ist die zweite Single „Waffle House“ die jüngste, die ihm und Jonas Brothers einen Top-15-Hit im Pop-Radio eingebracht hat. Bellion fungiert auch als einziger vorgestellter Künstler auf dem Album, der für den bombastischen Abschluss „Walls“ hinter den Banden hervorkommt und in die Gesangskabine tritt.

Dank Justin Bieber kam Tori Kelly zum ersten Mal mit Bellion in Kontakt, als das Paar mit den Biebs an dem zarten Bonusstück „Name“ aus den Justice-Sessions arbeitete. Als es an der Zeit war, mit ihrer selbstbetitelten EP „Tori“ eine neue Ära einzuläuten, wandte sich die Sängerin an Bellion, um ihre Vision zum Leben zu erwecken.

Auf der Lead-Single „missin u“ wirft die zweifache GRAMMY-Gewinnerin die gitarrengetriebenen Singer/Songwriter-Vibes ihrer früheren Arbeiten über Bord und setzt stattdessen auf einen eleganten R&B-Sound, der an die frühen 2000er Jahre erinnert. Der klangliche Gangwechsel passt perfekt zu ihrer geschmeidigen Stimme, während sie eine Romanze nachspielt, die „in meinem Zimmer lila Himmel regnen ließ“. Irgendwie gelingt es Kelly sogar, die Gesangsakrobatik von „missin u“ mit einem wahnsinnig brillanten „R&B-Edit“ zu übertreffen, der der Single noch mehr Ebenen, Soul und Gesangsschnörkel verleiht.

„Als ich anfing, mit Jon Bellion zu arbeiten, kratzten wir gerade erst an der Oberfläche eines neuen Sounds, der sich wirklich wie mein eigener anfühlte“, erklärt Kelly in einem Video zur Feier der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten EP „Tori“. „Ich weiß, dass ich diese Zusammenarbeit als den Beginn von etwas ganz Besonderem betrachten werde.“ Was Bellions Gedanken zu seinem neuesten Projekt betrifft? „Tori Kelly ist die größte Sängerin aller Zeiten!“

Ariana Grandes musikalische Weiterentwicklung in 15 Titeln, von „The Way“ bis „Positions“

Foto: Bighit Music

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Durch die Kombination ihrer Pop- und K-Pop-Kräfte haben die Jonas Brothers und TOMORROW

Das Geschwistertrio Jonas Brothers und das K-Pop-Quintett TOMORROW X TOGETHER haben beide bewiesen, dass sie wissen, wie man eine eingängige Melodie kreiert. Jetzt haben sie ihre Hit-Power für „Do It Like That“ gebündelt – und es ist eine perfekte Sommerhymne.

Produziert von Ryan Tedder, tauschen JB und TXT in dem von Ryan Tedder beschwingten Pop-Track Strophen über einer ansteckenden Basslinie aus, ergänzt durch freche Texte: „Oh my God/ You blowin' my mind like that/ Oh my God/ The way that you bring it right.“ zurück."

„Do It Like That“ erschien zusammen mit einem verspielten Musikvideo mit Aufnahmen jeder Gruppe auf einer komplett weißen Bühne. Die Jonas Brothers spielen Gitarre und Schlagzeug, während TXT ihre typische nahtlose Lockstep-Choreographie vorführt.

In einer Pressemitteilung von BIGHIT MUSIC teilten die Jungs von TOMORROW HUENINGKAI fügte hinzu: „Es ist ein Lied, das man hören möchte, wenn man mit seinen besten Freunden auf Reisen geht oder wenn man sich an die glücklichsten Momente in seinem Leben erinnern möchte.“

Die Zusammenarbeit markiert auch in mehrfacher Hinsicht einen besonderen Moment für TXT: BEOMGYU gibt nicht nur an, dass es sich um ihren ersten Song handelt, den sie in den USA aufgenommen haben, sondern für einige Mitglieder ist es auch eine Zusammenarbeit, die den Kreis schließt.

„Ich bin mit der Musik von Jonas Brothers aufgewachsen, daher ist es sehr surreal, dass wir die Chance hatten, bei diesem Track mit ihnen zusammenzuarbeiten“, verriet YEONJUN. Und in TAEHYUNs Augen ist „Do It Like That“ „die Zusammenarbeit des Jahres“.

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Dieses Jahr war sowohl für die Jonas Brothers als auch für TOMORROW X TOGETHER ein arbeitsreiches Jahr. Im Januar veröffentlichte TXT ihre fünfte EP, The Name Chapter: Temptation. Die K-Pop-Kraftpakete der vierten Generation promoten das Album derzeit auf der internationalen Tournee von Act: Sweet Mirage, zu der auch ein Headliner-Auftritt im Lollapalooza in Chicago im August gehört.

Im Mai veröffentlichten die Jonas Brothers „The Album“, ihre sechste Studio-LP und das erste Album seit vier Jahren. Später in diesem Jahr werden sie eine Nordamerika-Tournee unternehmen, die am 12. August in der Bronx, New York, beginnt.

Sehen Sie sich oben das Wohlfühl-Musikvideo an und besuchen Sie GRAMMY.com, um weitere Updates zu neuen Musikveröffentlichungen zu erhalten.

15 Alben, die man diesen Juli unbedingt hören muss: Taylor Swift, Dominic Fike, Post Malone, NCT Dream und mehr

Foto: Kristy Sparow/Getty Images, Kevin Winter/Getty Images für LARAS, Kevin Winter/Getty Images für The Recording Academy, Alberto E. Rodriguez/Getty Images für The Recording Academy, Stephen J. Cohen/Getty Images, Gustavo Garcia Villa

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Feiern Sie den LGBTQIA+ Pride Month 2023 mit einer Playlist mit 50 Songs, die Genres und Generationen umfasst und bahnbrechende Künstler und Verbündete ehrt, darunter George Michael, Miley Cyrus, Orville Peck, Lady Gaga und Ariana Grande und viele mehr.

Im vergangenen Jahr haben Künstler der LGBTQIA+-Community weiterhin für Veränderungen gesorgt und Geschichte geschrieben – insbesondere GRAMMY-Geschichte. Im vergangenen November gewann Liniker als erste Trans-Künstlerin einen Latin GRAMMY Award, als sie für „Indigo Borboleta Anil“ das beste MPB-Album mit nach Hause nahm; Drei Monate später gewannen Sam Smith und Kim Petras als erste nicht-binäre bzw. transsexuelle Künstler den GRAMMY Award für die beste Pop-Duo-/Gruppenleistung für ihre sündige Zusammenarbeit „Unholy“.

Allein diese beiden Leistungen beweisen, dass die LGBTQIA+-Community von Jahr zu Jahr mehr Einfluss hat. In diesem Pride-Monat feiert GRAMMY.com diese Fortschritte mit einer Playlist mit Hits und zeitlosen Klassikern, die Gespräche über Gleichberechtigung und Fairness in der LGBTQIA+-Community anregen.

Hören Sie sich unten 50 Songs von Künstlern aus dem gesamten LGBTQIA+-Spektrum an – darunter „Unholy“ und Linikers „Baby 95“ – auf Amazon Music, Spotify, Apple Music und Pandora.

Foto: Alexandra Waespi

Interview

Arlo Parks hat sich nie vor Verletzlichkeit gescheut. Bei der Veröffentlichung ihres neuen Albums „My Soft Machine“ teilte die GRAMMY-nominierte Künstlerin mit, was ihre Kreativität seit ihrem von der Kritik gefeierten Debüt im Jahr 2021 antreibt.

Eine Zeile aus Joanna Hoggs Drama The Souvenir aus dem Jahr 2019 hat sich durch das Bewusstsein von Arlo Parks gezogen: „Wir wollen das Leben nicht einfach so sehen, wie es ist. Wir wollen das Leben so sehen, wie es erlebt wird, in dieser weichen Maschine.“

Der Satz war so eindringlich, dass er den Titel von Parks‘ zweitem Studioalbum inspirierte: My Soft Machine. „Das ist genau das, was diese Platte für mich bedeutet – die Welt durch meine Augen, durch das Prisma meines Gehirns, wie das, was ich fühle, durch meine Haut und meinen Körper geht“, sagte sie zu GRAMMY.com.

Obwohl sie sich in Geduld üben will, verfiel die britische Alternative-Künstlerin nie in Passivität. Parks ist im Herzen eine Dichterin und lässt zarte Details wie Juwelenschnüre erkennen – zuerst auf ihren beiden vielversprechenden EPs aus dem Jahr 2019 und dann mit ihrem gefeierten Debüt Collapsed in Sunbeams aus dem Jahr 2021. Das glänzende Album glänzte wie ein Schatz und erhielt 2022 GRAMMY-Nominierungen für den besten neuen Künstler und das beste alternative Album.

Collapsed in Sunbeams wurde für seine Offenheit und Diskussionen über psychische Gesundheit gelobt und bewies, dass Parks weiß, wie man Erinnerungen auf eine Art und Weise in Musik einfügt, die das Licht einfängt. „My Soft Machine“ setzt dieses nachdenkliche Muster fort: Es ist ein Kaleidoskop in die Seele von Parks, gespickt mit Zufall, Trost und Farbe. Der Albumtitel ruft eine ungewöhnliche Polarität von Sanftheit und Automatisierung hervor, dennoch ist die Platte alles andere als mechanisch. „My Soft Machine“, das am 26. Mai erscheint, sprüht bis zum Schmerz vor Ernsthaftigkeit und Wärme und vermittelt seine Ehrlichkeit wie ein handgeschriebener Brief an einen geliebten Menschen.

Angesichts der oft gewichtigen Thematik des Albums könnte es überraschen, dass Parks seinen lockeren kreativen Prozess als voller „Albernheit“ als je zuvor beschreibt. Aber die lockere, experimentelle Seite der Platte spiegelt Parks Einstellung zum Leben und zur Musik wider: Sie hat die Gabe, in der Dunkelheit Optimismus zu finden.

Parks wurde introspektiv und erzählte GRAMMY.com, wie sich Reisen und Selbstfürsorge positiv in ihrem Leben manifestieren – und wie My Soft Machine sie mit einem Sinn für Sinn und Zweck erfüllte.

In welchem ​​Kopfraum befanden Sie sich, als Sie an „My Soft Machine“ gearbeitet haben? Wie war Ihr Ansatz im Vergleich zu Collapsed in Sunbeams?

Ich befand mich in einem emotional erhöhten Kopfraum. Ich musste vieles niederschreiben, entwirren und über mich selbst verstehen. Ich musste wirklich untersuchen, was ich durch die Welt mit mir herumtrug.

Der Ansatz war viel kollaborativer und lockerer als Collapsed in Sunbeams. Ich habe viel gejammt, einzelne Musiker wie David Longstreth hinzugezogen, meine Meinung geändert und über Monate hinweg Songs geformt. Der gesamte Herstellungsprozess von My Soft Machine hatte viel mehr Albernheit und einen experimentellen Charakter.

Was haben Sie bei der Arbeit an „My Soft Machine“ über sich selbst gelernt?

Ich habe gelernt, dass Schreiben und Musik wirklich der Kern meiner Persönlichkeit sind – wenn ich einen Tag frei habe, fahre ich Auto und höre NTS (Radio) oder ich setze mich hin und überlege ein Drehbuch oder einen Roman – was ich tue ist wirklich, wer ich bin. Ich glaube, ich habe auch gelernt, dass ich ein recht intuitiver, ungeduldiger Schöpfer bin. Es hat mir wirklich geholfen, geduldig zu sein und darauf zu warten, dass sich die Songs offenbaren.

Sie setzen in Ihrer Musik so schöne und präzise Farbakzente ein. Welche Farben oder Ästhetik assoziieren Sie mit My Soft Machine im Vergleich zu Collapsed in Sunbeams? Wenn Sie ein Moodboard für My Soft Machine erstellen müssten, wie würde es aussehen?

Im Frühling in Silverlake würde es viele stimmungsvolle Lilatöne, tintenschwarze Nachthimmelblautöne, das Grün der Farne und das Fuchsia der Bougainvilleen geben. Da wäre die Tanzszene aus „Happy Together“ von Wong Kar Wai, das Bild „Broadway (Joy)“ aus dem Jahr 2001 von Justine Kurland, die Skatebowle im Paranoid Park, die Augen meines Geliebten im Abendlicht, der Duft niedergestampfter Rosen und das schmerzende Gefühl eines Ausschlags im Straßenverkehr, wenn man als Kind vom Fahrrad fällt.

Ich war beeindruckt von der experimentellen, aufgeschlossenen Produktion von My Soft Machine, insbesondere in „Devotion“. Was hat die Sounds dieses Albums inspiriert? Nach welchen Texturen suchen Sie in Tracks?

Die Palette bestand ganz einfach aus „Songs und Sounds, die ich schon immer geliebt habe“ – von „Last Splash“ von den Breeders über die Dijon-Platte über „Come On You Slags“ von Aphex Twin bis hin zu BLACK METAL von Dean Blunt und „I Bet“. on Losing Dogs“ von Mitski. Ich glaube, ich fühle mich zu knusprigen Texturen hingezogen, Texturen, die mich erschaudern lassen oder die mir die Hand aufs Herz legen, weil ich schwanke, Texturen, die der Geschichte dienen.

Die Performance-Künstlerin Marina Abramović sagte, große Kunst sei verstörend, und in einem früheren Interview haben Sie diese Störung mit Veränderung gleichgesetzt. Wie hat Ihnen die Arbeit an „My Soft Machine“ dabei geholfen, Ihr Leben oder die Welt auf eine andere Art und Weise zu sehen?

Ich denke, es hat mich mit einem Sinn erfüllt; Ich fühlte mich so getrieben und verwurzelt und fühlte mich in meiner eigenen Identität verankert. Es ließ mich an den Zufall glauben, an die Tatsache, dass Vorstellungskraft wirklich Magie ist und dass die Fähigkeit, schwierige, nebulöse Worte in etwas Konkretes umzusetzen, der größte Segen ist, den ich jemals erhalten werde.

Wie war es, mit Phoebe Bridgers für „Pegasus“ zu arbeiten? Worauf achten Sie bei Mitarbeitern?

Phoebe ist so eine großzügige Seele. Sie kreiert aus Liebe zur Sache, sie ist so intelligent, lustig und freundlich. Ich denke, ich suche einfach nach netten Menschen, die mich verstehen und verstehen, warum ich tue, was ich tue.

Was ist Ihr ideales Umfeld für kreatives Arbeiten? Wie wirkt sich Reisen auf Ihre Kreativität aus und welche Orte besuchen Sie am liebsten noch einmal?

Ich liebe es, zu Hause zu arbeiten – herumlaufende Hunde, Tonbandgeräte und obskure Schlaginstrumente, Tee und jemandes Pullover, der auf der Couch liegt. Es muss sich lebendig und warm anfühlen.

Reisen öffnet mich definitiv; Wenn ich an einen Ort wie Tokio, New York oder Neuseeland zurückkehre, bin ich einfach begeistert von der Welt und den kreativen Möglichkeiten. Ich liebe es einfach, mit Menschen zu reden und ihre Rituale und ihre musikalischen Subkulturen zu verstehen. Reisen macht mich einfühlsamer.

Wie haben Sie sich seit der Veröffentlichung von Collapsed in Sunbeams verändert? Was haben Sie gelernt, von dem Sie wünschten, Ihr jüngeres Ich hätte es gewusst?

Ich bin selbstbewusster geworden und vertraue mehr auf das Auf und Ab meiner Fähigkeit, coole Dinge zu machen. Ich habe gelernt, die Zeit, die ich im Wasser verbringe, mit Freunden, bei kleinen Dinnerpartys und beim Anschauen alberner Shows wirklich zu schätzen. Ich wünschte, mein jüngeres Ich hätte gewusst, dass Träume wahr werden, aber von dem, dem viel gegeben wird, auch viel erwartet wird.

Sie haben sehr offen darüber gesprochen, welche Auswirkungen das Reisen auf Ihre geistige Gesundheit hat. Wie haben Sie gelernt, der Selbstfürsorge Priorität einzuräumen? Wie war es für Sie, nach Ihrer Instagram-Ankündigung zu sehen, wie andere Musiker sich meldeten und unterstützende Worte austauschten?

Ich habe gelernt, der Selbstfürsorge Priorität einzuräumen, indem ich wirklich auf mich selbst höre, verstehe, wo ich mich am ruhigsten fühle, und mir mehr Zeit dafür nehme. Nehmen Sie sich Zeit zum Campen, für einen Besuch im koreanischen Spa, zum Bürsten der Kletten aus dem Fell meines Hundes oder zum Abhängen mit meiner Freundin.

Ich fühlte mich so festgehalten, als andere Leute sich meldeten und sagten: „Hey, mir geht es genauso.“ Ich wusste nicht, was mich erwarten würde, und bekam nichts als Freundlichkeit.

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